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阿正说动漫

阿正说动漫

Lv14
蛋蛋(DD)号: 50329199 ACG评论家

懒癌晚期,什么都没留下_(:3)∠

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  • 阿正说动漫

    阿正说动漫

    01-19
    2020年了,这部新年“非典型”国漫也该出现了

    2020年了,这部新年“非典型”国漫也该出现了

    国漫 动物特工局 奇葩战斗家

    要说开年最值得期待的国产动画,可能大部分观众的心中都会立刻浮现三个字——​姜子牙的确,自从《哪吒·魔童降世》取得了现象级成功后,同系列动画《姜子牙》就担起了“中国封神宇宙”的重担。在观众们心目中,似乎国漫就应当是这个画风——大量采用国画技法,脱胎自东方神话,讲述一个天人交战的故事。如果说《姜子牙》代表的“国漫正道”是不断高筑的摩天大厦。那么国产动物动画、拟人动画就好比孩子垒出来的泥沙城堡,无人问津,也无人欣赏,最多得到家长们一句“孩子喜欢”的赞誉。这也怪不得观众,毕竟一提到国产动物动画,已经成年的观众就会想到被低幼剧情支配的恐惧。刚逃过满大街乱组CP的喜羊羊气球,又躲开光头强那仿佛提醒你发量的造型,打开金鹰卡通,你还是会被那笑里不带猪叫的猪猪侠,嘲讽一把智商。正因如此,当国产动画《动物特工局》的海报在电影院出现时,观众们的第一反应是——这居然是国漫?说实话,一开始我也觉得不像,因为《动物特工局》的风格,与我们刻板印象中的“国漫”简直天差地远。就好像一群宽袍大氅的古风美男里面,混入了一个嘻哈歌手。这部电影本身,就好像是打在国漫刻板印象上的拳头。不信?打打就知道了。打破刻板一在很多人的概念里,国画技法与古风元素是国漫的“必备单品”。《大护法》中狂野豪放的泼墨技法就曾经征服了无数观众。而青山碧水、烟波行舟等古风元素也是国漫的重要标志。在这些元素的加持下,《白蛇缘起》本就浪漫的故事更显优美雅致。美吗?当然,美不胜收。但这并不是唯一一条路。到了《动物特工局》,水墨和古风都不见了。取而代之的,是更加国际化,更加包罗万有的风格:任何文化体系里的元素都可以毫不违和的置入,而整个动画也无法完全归结在某一个文化体系之下。未来科技、特工装备、飙车戏……在紧张刺激的叙事节奏与天马行空的故事设定中,你很难找到可以归结为“国风”的东西。但这并不意味着它不“中国”,只是它的“国风”不在古代,而在日常。四川茶馆的慢节奏、北京潘家园既视感的古董店、一喝咖啡就化龙的蛇......这些在日常之中别出心裁的中国元素,非常自然地丰富了故事设定,为整个电影增添了趣味和熟悉感。别的不说,扫码骑自行车,是上班路上的我没错。打破刻板二如果说一定要为国漫找一个“国民题材”,那么古代神话一定是不二之选。《大圣归来》的故事脱胎于西游记,《宝莲灯》则改编自劈山救母传说。神话题材天然具备宏大感与传奇感,在做好设定的基础上,叙事只要不拖后腿,都不会太“难看”。但《动物特工局》并没有选择上古神话这样的宏大主题。相反,它选择集中在“小”处发力。当然,这个选择无疑增加了难度系数。全片涉及40多个物种,90多个动物角色,为了不失真,主创让每一只动物都拥有特殊的毛色、花纹、体态特征,可谓将细节做到毛发级别了。这些动物设定并非只在外观,更在于生活习性、动作,甚至人物性格。主角张大威是一只猫,爪子挠人是猫主子们的绝技,而兔子伊伊的战斗动作,也突出了弹跳力强的动物特征。本片的核心矛盾放在了珍稀物种保护上,猛犸象的灭绝事件,是一切的开端。而足够丰富的角色设定,则推进了这一矛盾的发展。再加上明暗线铺陈得很是纯熟,以及不乏亮点的镜头运用,使得全片看下来,非常“顺”,完成度极高。打破刻板三讲天人交战的国漫,简直不要太多。这是观众需求决定的,无可厚非。在现实重压之下的我们,急需一个发泄途径,而“天人交战”,正是绝好的主题。天命注定,就是大环境的具象化。而凡人逆天而行,则代表了每一个个体对压力的反抗。因此,无论是被催婚、被996还是面临裁员危机,这些故事都能够做到与观众最大程度的共情,瞬间撩拨起观众情绪。这也是为何哪吒大喊“我命由我不由天”的时候,无数观众都被点燃的原因。高级,共鸣,有力,让天人交战,变成了大杀器。可反观《动物特工局》,就好像没那么“高级”了。保护环境,维持和平,守护友谊,这些道理一说出来,估计就有一大堆人开始摇头。为啥?太简单,小孩子都知道。但如果你真的进入电影院观看本片,就会发现,这些道理落在具体情节里,不仅不小儿科,而且还很带感。价值不靠嘴,靠的是行动与抉择。对面是全副武装的特工部队,这边却只有三个特工和一群“废柴”,选哪边?一边是你共事多年的伙伴,另一边则是拥有可疑试验基地的疯狂科学家,信哪个?你看,并没有什么道理是绝对简单的,简单的只有体现方式。而何谓“高级”?其实就是抛却喊口号、强上价值观的填鸭式抒情,而将道理藏在一个个选择之中,把思考的权力还给观众。从这点来说,《动物特工局》做得很好。不得不说,在打破了如此多刻板印象之后,《动物特工局》算是一部“非典型”奇葩国漫了。但奇葩、非典型,并不意味着不好。在国漫市场逐渐呈现同质化趋势的今天,打破常规、大胆突破的创作态度,反而更显珍贵。

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    7

  • 阿正说动漫

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    11-29
    枪战版黑魂?今年的这款新作能让你体会到受苦的快感

    枪战版黑魂?今年的这款新作能让你体会到受苦的快感

    二次元 动漫 动画 ACG

    相信大家都曾听过《黑暗之魂》的大名.这款游戏在圈内的热门程度,以及其优秀程度,甚至催生出一大波以“魂like”为噱头的独立游戏的诞生。“魂LIKE”,顾名思义,就是像黑魂一样以受苦为核心,再加上类克苏鲁风剧情所组成的游戏风格。我就纳闷了,这年头的玩家怎么这么爱自虐,甚至还有越来越多的人嫌弃游戏不够难,还说死的不够爽。不过确实,许多玩家都异常热爱挑战高难度,因为挑战成功之后所带来的成就感的确会让人上瘾。话又说回来,我曾经觉得要是给我们《黑暗之魂》的灰烬大人加上一把枪,我肯定能在游戏中乱杀。但没想到今年真的出了这样的一款游戏,“魂like”加上“枪械”,它就是我们今天的主角——《遗迹:灰烬重生》它告诉我“不要你觉得,我要我觉得。”该作是由枪火游戏制作,是一款发售在PS/PC/XBOX三家平台上的主打第三人称动作射击类游戏。值得一提的是,负责这游戏在国内发行的厂商,竟然是我们的老熟人完美世界。更令人迷惑的是,完美世界竟然可以说完全没有在国内进行任何的宣传,说实话这让我在发售之前都对这款神秘的游戏不得不打上一个问号。可是结果并没有让我失望,这款独具特色的魂like射击游戏,在IGN上斩获了8.0的喜人分数,其评价——受苦程度堪比黑魂,更是让抖M玩家狂喜。01支离破碎的末世《遗迹:重生》在剧情上也用了类似于黑魂的手法,神秘与深邃感充斥在背景故事之中。游戏剧情设定在一个虚构的地球中,在这个世界中人类挖掘到了一种神秘的红水晶。通过这个红水晶人们可以去干涉其他的平行世界,并因此创立了实验区去对其他平行世界进行研究和观察。此时,却突然被一种名为”根蔓”的邪恶入侵,他们也是入侵毁灭过无数平行世界的元凶。根蔓首先从17区试验区入侵,并侵占了地球上的大部分领域,无差别地杀害人类。此时人类正面临危急存亡之秋。这时候作为主角的玩家登场了,玩家奉命去往万恶之源的第17区终结根源。却不料在途中遇到了海啸,因此误打误撞地来到了第13区。于是,作为主角的你要在第13区着手展开调查根蔓的起源,以及去往17区的方法等等。并在最终到达17区终结根蔓,拯救这个支离破碎的世界。02 令人雀跃的高难度  作为一款魂like游戏,其难度就像上文所说的一样——死亡总是无处不在地伴随着你。但是你可以通过不断升级自己,来让自己变得更强、更难以杀死。游戏序章里会有三种职业让你选择,当然每种职业所专精的方面也不尽相同。猎人——精通长距离远程战斗,可以端着98k大老远就把怪秒了。前教徒——擅长中距离战斗,主要使用高伤害的霰弹枪作为武器。拾荒者——擅长近距离战斗,一句话概括就是够硬、真猛男。选完职业后你可以通过商店购买或者击败boss,获得强大的武器或技能,并对武器或人物属性进行升级,来让你的角色变得更强。或许你会觉得,这种游戏等我刷到后期,还不是一刀一个怪。很遗憾的告诉你,不存在的。等你的游戏角色越来越高级,虽然死亡的几率的确是大大降低了。可是这也只是意味着容错率上升了而已。一旦你的操作出现了失误,在怪的围攻下你依然撑不过3秒。我也曾妄想着回去打以前打过的地图,企图只拿着我的大砍刀,一刀一个怪一路砍下去。当我怀着当时被他们虐惨了的愤懑,拿着我的大砍刀从安全点出去的时候。面对着第一波怪潮,浴血奋战的我发现真的是一刀一个怪!我感觉那一刻我就是战神!然后没过几秒我就发现不对劲了,我的血掉得异常地快,于是我立刻想要抽身离开找机会喝血.然后我发现我被围了,就像被几十个小混混围攻了一样。我慌了,我开始后悔了,我感觉我快顶不住了。最后,我扑街了。没错,这不是一款很容易让你爽到的割草游戏——双拳永远难敌四手。因为这游戏打从一开始,就是想让你从“挑战”中获取成就感来让你爱不释手。这也是这款游戏的真正玩法。强大的敌人才能让人热血沸腾,如果每个小怪都弱不禁风,那又有什么乐趣呢?这款游戏可以说无时无刻地在对你的操作、应对能力等等提出挑战。当你来到一张新的地图,并踏出安全区的那一刻,就意味着面对着全新的挑战。你要第一时间摸清敌人的攻击模式,看穿他的攻击前摇,你才可以抓住时机翻滚躲避。使用狙击枪的敌人永远是你的强劲敌人,你必须一边躲避一边寻找他的位置,并且还要在其他人的干扰下,找准时机一枪毙命。你还要时刻保持警戒,擦亮眼睛找到地图中隐藏着的敌人。就比如有些喜欢挂在天花板上的小怪,不事先将他打下来的话,或许你就得尝一尝当头一棒的滋味了。不过,想要摸清所有敌人的套路,可能并没有你想象中的那么简单——因为这可是个充满着不确定性的游戏。03充满随机性的体验正如你所想,在这款游戏中,基本上所有的地图、敌人和boss都是随机的。你在上一张地图中所积累的经验,到了第二张地图中就基本上不受用了——因为所有的小怪位置的配置和攻击模式都变化了。游戏中的关卡会随机生成一套只属于你的配置。内里的物品放置、角色支线、中小BOSS等元素都是内容物的随机组合,可以说每个玩家的流程都会截然不同。这就意味着别人通关时所走过的流程,和你现在要走的流程,基本上是完全不同的。甚至当你再打一遍的时候,可能会碰上完全不同的敌人,经历完全不一样的剧情。这里可以看出游戏是鼓励玩家多周目的,因为每一个新的周目可是代表着一次全新的冒险啊。更有趣的是,这款游戏支持最多三人的组队游玩,这就弥补了有些玩家手残的遗憾。不过别以为这样就可以很容易就打通噢~游戏会根据当前参与游玩的人数来重新调整敌人的各种属性——甚至是boss的攻击模式。这也就意味着,单人通关和联机通关所带来的体验可是截然不同的。04不得不试的魂味打枪游戏不得不说,枪火游戏能够打造出这款这么有趣的魂like射击游戏,还通过添加随机性来加强了他的重玩性,着实难能可贵。虽然一直都在说魂like,可是《遗迹:重生》既有魂却不仅仅只有魂。完善的关卡设计、优秀的射击手感以及技能组合的全新战斗体验,都是能让我推荐这款游戏的重要理由。不过实话实说,我是冲着联机才去玩的!联机受苦的旅途真的是充满着欢声笑语,真的非常推荐大家也去试试!

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  • 阿正说动漫

    阿正说动漫

    11-27
    他挨打、挨饿、挨调戏,可他还是个皇嫡子

    他挨打、挨饿、挨调戏,可他还是个皇嫡子

    二次元 动漫 动画 ACG

    提到3D国漫,就不得不提两个公司:玄机、若森。前者,制作了3D国漫中的王牌——《秦时明月》,而后者,则野心勃勃地继侠岚之后,计划开创一个江湖宇宙——“画江湖”系列。这个系列从历史到灵异,从民国到权游,可谓是把跟江湖有关的故事类型都涉足了一遍。甚至把《侠岚》的设定都纳入《画江湖之风语咒》,还刚刚得了金鸡奖。还真别说,画江湖开局就是一条鲲,《不良人》和《灵主》口碑不错,连真人漫改电视剧都拿到了8分以上。顺便说一句,真人版找的是最近颇受好评的小哥哥——郑业成。可渐渐的,“画江湖”系列的口碑开始下滑。《换世门生》口碑尴尬,《杯莫停》更是一脚踩进了融梗洗剧情洗设定 借鉴致敬的坑里无法自拔,在及格线上苦苦挣扎。如今的观众,已经不欢迎仗剑走天涯的小哥哥小姐姐了吗?也不是,毕竟还是馋肉体……嗯咳咳,还是要看质量。随着宏图大业逐渐铺开,画江湖系列的作品一部接一部,技术也日趋精良。但是真正的优质IP,还是要看2014年的这部——《画江湖之不良人》先说实话,《不良人》不是什么神作。作为一部5年前的作品,《不良人》(特别是第一季)的制作存在着诸多技术限制,人物建模、布景的经验也不如秦时,因此,呈现出来的效果,就是僵硬,黯淡,部分背景粗糙。大概就是周一醒来,想到周末已经过完了的那种感觉。叙事也有瑕疵:每集时长太短,回忆杀却占比略高,非必要的擦边球和伪骨科,名为发福利,其实却有喧宾夺主之嫌,当然,这部分内容已经被大部分平台净化了,不仅没得看,还被剪得乱七八糟(哭)。总而言之,还是太年轻啊。不过,即使有诸多不足,《不良人》仍然可算是3D国漫中的经典作品,因为它做到了一件事。它将权谋说得非常透彻。说起权谋,很多人的脑海中立刻就会浮现出三国魏蜀吴抢地盘、清宫的钮祜禄和乌拉拉拉宫廷内斗,但是《不良人》聪明地避开了这些大热选题,将故事背景设定在了五代十国。上来就是那种要百度百科一下的高级。五代十国是啥玩意儿?说白了就是唐灭亡后,依次存在过的割据势力,在中原地区五个更替的势力是“五代”,中原地区之外存在过的十大势力是“十国”。这个历史时期的突出特点是割据势力多,换代频繁,斗争复杂。乱,特别特别乱!但是老百姓眼里是乱,在各路诸侯眼里,这叫机遇。李唐王国,大梁(后梁)当政不久,各地纷乱割据。秦失其鹿,天下共逐之。不过野心归野心,毕竟离唐朝灭亡不久,因此老百姓们还都比较认老李家的招牌,谁手上攥着李唐皇子,就相当于有了正名。再加上在唐灭亡的时候,将大部分财宝、秘籍、长生不老药都埋在了“龙泉宝藏”之中,而宝藏的秘密藏在龙泉剑里,只有皇室的嫡子才能找到。李氏皇子的含金量有多高,相信大家心里有数了。而《不良人》的男主角李星云,就是个不折不扣的凤子龙孙,碰巧,还带着龙泉剑。现成的肉送到嘴边,岂能不下口?下面请允许我向大家介绍扑向李星云的四只猛虎——颜值两极分化的不良人,首领是不老不死的袁天罡,其能力深不可测。一水儿漂亮小姐姐的幻音坊,首领是美出天际的女帝,平时喜欢用吹拉弹唱杀人。名字很有文化的通文馆,代理大哥李嗣源被称为“圣主”,虚伪是看家本领。还有冥帝带领的玄冥教,“反派”二字都写在画风上。你以为这只是一个江湖门派争夺宝藏的故事?No No No,江湖风云,对应着历史中真实存在过的割据势力。通文馆、幻音坊、玄冥教,对应着晋国、岐国和推翻了李唐王朝的大梁(史称“后梁”)。三方势力的博弈,就在于李星云一人。大梁灭唐篡位,作为中原主宰开销庞大,因此急于得到龙泉宝藏扩充储备,再杀死李星云以斩草除根。而晋国、岐国则在垂涎龙泉宝藏的同时,希望借李星云的名义,打着“复兴李唐正统,讨伐篡位逆臣”的旗号,击溃大梁,挟天子以令诸侯。而不良人的动机呢?一开始似乎非常伟光正:首领袁天罡表示,他对大唐忠心耿耿,唯一的愿望就是复兴李唐皇室,扶李星云即位称帝。但是那威武的面具和巨大的笠帽,都仿佛在说:我在下一盘大棋,但是偏不告诉你。局面上,梁、岐、晋三家乱斗,不良人坐山观战。但是其实斗争何止在外,更在每个势力的内部。举个令人印象深刻的场面:大梁皇帝朱温,平素不喜欢大皇子朱友珪,想提拔二儿子朱友文继承皇位。而朱友珪也想弑父篡位,可是不想担恶名。一日,朱友珪来见朱温,朱温对他破口大骂,朱友珪不堪受辱,歇斯底里。空气瞬间安静,似乎到了二人的生死关头,然而下一秒,两个人又突然变得父慈子孝了。因为他们知道,撕破脸的时机没到。权力就是放在每级台阶上的宝石。无论你身居何位,在哪个阵营,都永远能看见上一层的台阶上有东西在闪闪发光,吸引你不断攀登。所以《不良人》中的门派、部族、天下,都为自己戴上虚伪的面具,表面上的一家和睦、手足情深,慈悲为怀,其实,则是以天下为棋局,将人命都化为数字。一旦开始下棋,就意味着在他们的眼中,人不再是人,而是棋子。而作为执棋者的自己也不再是人。不是人是什么?神佛、阎王。(通文馆圣主李嗣源,仿佛一尊行走的神像)(玄冥教冥帝,手下都是“孟婆”“无常”等地狱岗位)与之形成强烈对比的,则是男帅女靓的主角阵容。在这个队伍里,你几乎找不到任何利益动机,特别是主角李星云,任性得不得了。任何势力运筹帷幄而久久不敢称帝,而李星云天生就获得了称帝的资格。他也正如人们所预料的,挥舞着长剑与大梁、晋国以及其他觊觎皇位之人斗争,可等到各路诸侯都要扶他上位的时候,他却说:我对皇位没兴趣,我就要老婆孩子热炕头。这不是神经病吗?还真不是,李星云之所以这么做,是因为他的逻辑和权谋者们不同。在帝王的宝座面前,人人被那金光闪花了眼,求的是自己的飞黄腾达。而李星云借不良帅的势力,将小伙伴们团结在一起,不是为了自己上位,而是为了民心所向。他眼中所见,不是宏伟的焦兰殿,是在熔炉中苦苦挣命的百姓。乱吧?内斗外斗、杀伐征战、还要在诸侯纷争中讲好少年热血。权谋之所以难讲,就是体系庞大、斗争复杂,利弊瞬息万变,想讲的时候不知从何说起,。所以很多打着“权谋”旗号的影视剧,最后往往流于讲内斗,或者借壳恋爱。但是《不良人》则将眼光拉得足够高,用两场对谈厘清了整个天下大局:第一场对谈,发生在唐太宗时期,那时不良帅袁天罡还是个唇红齿白的小鲜肉。袁天罡与李淳风这对好基友,都精通占卜,两个人一日卜了一挂,算出大唐将亡。于是分歧产生了,袁天罡认为事在人为,只要手腕够强,活得够久,总能逆天改命。而李淳风却表示,天道不可违。天道和霸道,孰胜?乍一看,似乎是我们耳熟能详的“我命由我不由天”。可随着各势力的斗争日益激烈,无数城池百姓死于战火,“霸道”的残忍与冷酷越来越触目惊心。于是,在第三季的《不良人》中,安排了真假李星云坐在一起对谈。这个对谈,是时隔几百年后,李淳风袁天罡对谈的解题版。假星云说:我想要的,必须要得到,人们会因为害怕而屈服。李星云说:我无法改变民不聊生的现状,所以不称帝;李唐基础已经崩塌,因此我不复唐;我不允许一个怪物毁了天下,因此我来这里与你决战。所以何为霸道,何为天道?霸道就是将天下当成自己的东西,杀出一条血路,完成自己的野心。天道,则是顺应历史走向,尽量减少伤亡。民,即是天。高手、权谋、上位者,不过天下的5%,剩下的95%都是黎民百姓。天道与霸道之争,则让我们在精英打架之外,看到了茫茫如海的万千生灵。这样的交锋,才算荡气回肠。这样的江湖,方能波澜壮阔。可惜的是,到了《杯莫停》《换世门生》,甚至在《风语咒》里,这样的江湖不见了,取而代之的则是更加套路化的故事,更加千篇一律的人设。多方乱杀、时空穿梭、毁天灭地,从规模上一个比一个大。可是拆开那个“大”字,细细品咂,就发现内里的精神空空荡荡,口味重、血腥足、福利多、套路满、节奏快、恋爱甜。但是缺少鲜活的人设与逻辑的铺垫,缺少千锤百炼的核心观点。绝顶高手扛着八百米大刀吞吐天地,拉风吗?华丽吗?爽吗?当然。可是当你在为精致的建模、华丽的特效而血脉贲张之后,也许会开始怀念始于2014年的,那个粗糙的江湖。

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  • 阿正说动漫

    阿正说动漫

    11-22
    天下真有这么美的动画,我今才算见了

    天下真有这么美的动画,我今才算见了

    二次元 动漫 动画 ACG

    王熙凤在见到刚进贾府的林黛玉时,曾赞美道:“天下真有这样标致人物,我今才算见了。”其中虽有讨好之嫌,但大家也都相信,林妹妹不会完全担不起这样的评价。而对于今天我们要聊的这部动画,我在第一次看到它的时候,竟然忍不住发出了与凤姐第一次见林妹妹类似的感慨:“天下真有这样美的动画,我今才算见了。”它就是于2009年上映,提名了包括奥斯卡金像奖、欧洲电影奖、动画安妮奖等重量型奖项的北欧动画——《凯尔经的秘密》(The Secret of Kells)01 动画《凯尔经的秘密》,其故事取材于爱尔兰基督教插图手绘本《凯尔经》,讲述了少年修道士布兰登在战火纷飞的年代,克服重重困难绘制经书的故事。动画之美,首先也是最直观地体现在它的画面上。初看《凯尔经的秘密》,你会感觉它里面几乎所有的人或物,外观看上去都异常扁平。很多人认为,《凯尔经的秘密》中的人物造型,和《天书奇谭》非常相似。这样的画面风格被称为“装饰风格”,特点在于舍弃了传统绘画中的透视与明暗等画法。装饰风格的画面常常具有非写实性和几何性。在《凯尔经的秘密》里,人们为了抓住逃跑的鹅而前仆后继的场景,很好地体现了这一点。与此同时,动画的构图也非常特别,经常是空间非连续的场景,平行出现在同一个画面上。比如下面这个布兰登从遥远的地方起身,将设计图送去叔叔那里的画面。整个画面被割裂成了三个部分,所展示的其实是三个不同的地方,彼此之间是不连续的。但主角布兰登从右往左的运动轨迹,却将三个没有空间关系的地点,以路过时间先后的顺序连接了起来。在视觉上,就给人一种活动的人物穿越了静止的边框的奇妙感觉。动画另外一处则更进了一步:画面与画面的时间间隔被拉大,从第一个画面到第三个画面,人物经历了数年的光景,身形与行走的姿态都发生了明显的变化,以此巧妙地表现时间的流逝。而这样的平行共现,其实是遵循了古代宗教壁画的描绘传统,这就与《凯尔经的秘密》故事发生的古老背景相呼应。并且,古老的壁画画法在与动画结合后焕发了新的生机,给看惯了三维动画的观众带来别样的二维体验。02 故事一开始,爱尔兰一座修道院里,人们在院长卡拉的指挥下,日复一日地加筑高墙,企图以此抵抗维京人的入侵。少年修道士布兰登是院长的侄子。因为院长叔叔的严格禁令,布兰登一次也没有走出过围墙。这一天,修道院来了一位不速之客——闻名遐迩的艾奥娜绘经师伊丹。在他的鼓励下,少年布兰登的内心萌生出了去看看外面世界的念头。于是,布兰登开始了他的城外森林冒险之旅。对于布兰登的这次经历,动画给予了浓墨重彩的描绘。它用镜头的突然拉远,表现初出围城的布兰登视野的突然开阔。布兰登的心情就好比哥伦布发现了新大陆。或者在观众不知情的情况下,运用一个眩晕感十足的俯视镜头,带给人以极大的震撼。我们震撼,因为它让我们看到,在大自然面前,人类是多么的渺小,多么的微不足道。在森林深处,布兰登遇到了女主角,精灵一般的白发少女,阿诗玲。阿诗玲的本体其实是一匹白狼,身手十分敏捷。第一次见到布兰登时,傲娇的阿诗玲表现出了赤裸裸的厌弃,说什么都带着一副“不许你闯入我的领地”的表情。随着和布兰登交往的渐渐深入,阿诗玲开始放下戒心,并竭尽所能地帮助布兰登。其中一段非常唯美的“美女救英雄”的情节,让人印象深刻——为救被院长叔叔关押的布鲁姆出来,月色下的阿诗玲一路带风地沿着高塔攀援而上。值得一提的是,这一部分里阿诗玲坐在窗台上唱的Aisling Song一歌,堪称天籁,大家也一定不要错过。之后,为了帮布兰登找到“布鲁姆之眼”(以现代科学的眼光看,其实就是一面凸透镜),她置自身安危于不顾,化身“怪力少女”,硬生生地用双手扛起洞穴大门。然而,她也因此遭受黑暗势力的袭击,并付出了惨痛的代价。“连自己心爱的女人都保护不了,你还算什么修道士啊!”(大雾)03 “书写出来不是为了藏在高墙之后,是为了向世界传播,激励启发人民。布兰登,你要把书带给人民,这样他们才有希望。”这是老绘经师伊丹临死前对布兰登所说的一段话,也是整部动画的核心所在。对于《凯尔经》的绘制工程,动画中有两种截然相反的态度。一种是以绘制师伊丹为代表的赞成派。他把完成《凯尔经》、传播其中的内容,看作是自己一生的事业。后来,年轻的布兰登也加入到这一伟大的事业中。另一种是以院长卡拉为代表的反对派。他的想法其实也很好理解:大敌当前你们倒是先确保自己能活下来,再去考虑其他事情啊。这样的想法本身无可厚非。但院长错就错在,没有采取正确的应对维京人的措施,光把希望寄托在把围墙加固加高上。而伊丹早就告诫过院长,对付维京人的唯一办法就是一个字,“逃”。事实证明伊丹是对的。在暴虐的维京人的攻击下,高墙简直不堪一击。那么,这些“所到之处,寸草不生”的维京人,他们有克星吗?答案自然是肯定的。即使武力值满点,也掩盖不了他们是一群大老粗的事实。他们对财富金钱趋之若鹜,却看不起,其实也是看不懂那些真正可贵的人类文明。这才出现了动画中维京人从伊丹和布兰登手中抢过《凯尔经》,在一番“量子波动速读”后,扒下金灿灿的封面后,一走了之的情景。与之相反,伊丹和布兰登等人将知识视为珍宝。苦难的日子,他们向人们传播希望,给人以信仰。特别是在伊丹的指导下,布兰登的绘图技能日益增长,受到了人们的赞叹。动画将“妙笔生花”这个词以视觉形态展现了出来。如今,当年叱咤风云的维尔京人已经烟消云散;但《凯尔特经》凭借复杂繁多的装饰文字,作为中世纪圣经福音手抄本中最著名的一部流传至今,成为了爱尔兰最珍贵的国宝。(现实《凯尔经》中的一页。)可以想见,以国宝的诞生作为动画的主要内容,这对动画的制作人员提出了多么高的要求。动画《凯尔经的秘密》不辱使命,无论是画面、内容还是思想都非常优秀。对于这部绝美的“国宝说明书”,你还不赶快去看吗?

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  • 阿正说动漫

    阿正说动漫

    11-19
    女友房内突然出现半裸的男人?这部动画的展开你万万想不到

    女友房内突然出现半裸的男人?这部动画的展开你万万想不到

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    爱情是一门玄学,玄到甚至让人怀疑爱情。这并不是在耸人听闻。有这么一部动画,它把爱情“玄之又玄”的一面无限放大。故事很玄。但相比很多其他作品,它对爱情的刻画更接近爱情本来的面貌。它,就是2012年的一部七月番——《夏雪密会》(夏雪ランデブー)01 动画男主名叫叶月,是一个普通的独居青年。外表上最突出的一点,是他与生俱来的阴郁的眼神——或者说,死鱼眼。这样的他,不可救药地爱上了附近一家花店的店长六花。关于这个店长,这里有必要先解释一下。虽然人家顶着一头仿佛换装游戏没选发型的超短头发,但请不要怀疑,人家是个24k纯妹子,以及这部动画不是基番。因为,店长她长这样:(你们要的回眸一笑百媚生)或许,还有一个解释:六花的真实身份,其实是隔壁《无头骑士异闻录》剧场,首领龙之峰帝人异父异母的亲姐姐?(大雾)不管怎么说,男主叶月真心地爱上了这个“画男硬说女”,但是性格温柔可人的店长。每天,他都会去六花的店里买一盆盆栽带回家。不为别的,只为能和店长六花搭讪几句,以及获得“拿回找零那种既心酸又廉价”的满足。久而久之,叶月原本就不大的房间里摆满了各种各样的盆栽。而他的感情,也随着植物的茁壮成长不断累积。终于,机会来了。花店原来的助手因故辞职,叶月闻讯立马前往应聘,填补这个空缺。俗话说:“近水楼台先得月。”以打工者的身份接近店长,朝夕相处而后日久生情,再顺理成章不过了。这天,店长邀请叶月到楼上自己的家里,帮忙准备第二天要用的东西。叶月背地里吐槽店长毫无警惕心,这么轻易就让人进自己的房间,实则心中一阵狂喜。当他关门转身,一个只穿着一条内裤的半裸的男人,冷不防出现在他面前。看到叶月一脸惊恐,男人蛋定地问叶月,是不是喜欢六花。这时,店长六花走了过来,男人上前想要帮她擦掉脸上沾到的果酱,语气甚是亲密。这。。。搞了半天,你已经有男人了??!!那我还追求个屁。叶月自觉满腔怒火无处发泄。但奇怪的是,店长全程就像没事人一样,微笑着和叶月说话。她这是在装傻吗?神经大条也要有个限度啊!回去的路上,叶月越想越气。好在这样的状态并没有持续多久,叶月很快就知道了整件事情的真相。从那个第一次见面时裸着上身的男人口中。原来,这个神秘的男人并非凡人,而是一个幽灵。而他生前的身份,则是店长六花的丈夫!前夫哥告诉叶月,他是自己死后三年来,第一个能够看到自己的人。因为眷恋着妻子,前夫哥选择了一直守护在妻子身边,即使是以这样一种诡异的形态。为了证明自己所说的,前夫哥还当场为叶月,免费表演了一个“你的手穿过我的胸膛”,直把叶月吓个半死:不过,叶月之后就习以为常了。因为自那以后,前夫哥白天都会出现在楼下六花的花店里。他凭借着幽灵之躯,像个氢气球一样在空中飘来飘去。可气的是,只有叶月一个人能够看得见他。一个雨天,店长和叶月共撑一把伞走在街上。店长说起自己和丈夫生前生活的点滴。为了帮助店长早日走出丈夫离世带来的悲伤,当然也是为了自己,叶月最终鼓起勇气向店长告白。面对叶月突如其来的告白,店长一时不置可否。但想到自己还能被人喜欢,她还是忍不住流下了眼泪。另一头,回到店里的叶月,正式对漂浮在半空中的幽灵前夫哥宣战:“你的妻子,我很快就会夺走她哦。”02 在叶月看来,死人就应该有死人的样子。尽管店长一时半会儿还无法接受自己,但他会想尽办法,来取代前夫哥在店长心中的位置。都说“仇人相见,分外眼红”。实际上,这话不仅可以用在人和人之间,还可以用在人和鬼之间。在花店里,每当叶月想要接近店长,前夫哥就会及时地出来,从中作梗。或是做出种种惹人发笑颜艺干扰叶月。有这样的:还有这样的:或是直接用身体挡在两人之间,让叶月连店长的脸都见不到。叶月内心一万匹草泥马跑过。诚然,站在叶月的角度,前夫哥身为一个死去的人,阻挠尚且活着的自己追求妹子,是非常不人道的行为;然而,从前夫哥的角度出发,或许我们也能对其所作所为表示一定的理解。不说别的,就说当面被NTR的感觉,换你你受得了吗?更何况,前夫哥化作幽灵后迟迟不走的原因之一,还在店长妻子身上。原来,在前夫哥死前灵魂出窍之际,他听到伏在自己身上的妻子,哭着说——“不要离开我,求求你,留在我身边”。她叫住了他。于是他下定决心,哪儿也不去了。03 人们常说,先死的人不一定是最痛苦的,留下的才是真正的痛苦。这是因为死了也就一了百了,留下的人却要被迫承受着独活于世的孤寂。而在动画《夏雪密会》中,无论是生者还是死者,无一不是可怜之人。店长英年守寡,在往昔记忆和对逝者的思念中沉沦,无法自拔。前夫哥不忍离去,却不得不眼睁睁地看着妻子专属于自己的右侧被他人侵占去;心爱之人明明近在咫尺,却始终无法触摸;连为生病的她盖上毛毯这样的小事,也无法做到。至于叶月,不仅要努力获得妹子的芳心,带她走出过去的阴影,还得绞尽脑子对付一个难缠的幽灵。叶月简直一个头两个大。当他推倒店长,想要亲上去的时候,被前夫哥横插一脚。于是,三个人之间,哦不对,是二人一鬼之间,摆出了奇怪的体位。此情此景,亲还是不亲,对于叶月来说,着实是个大问题。因此,总的来说,《夏雪密会》是一部善于煽情,且虐点满满的动画——虐完店长虐叶月,虐完叶月虐前夫哥,虐完前夫哥又虐观众,就问你虐不虐吧。但是它也没有真的一虐到底。叙事风格清新明快,日常与非日常结合得颇为出色,对人物的心理刻画十分细腻。特别是前夫哥这一角色,一方面对店长深情款款;另一方面,行为举止每每都像一个没长大的小孩子,令人顿生怜惜。因为叶月的“挑衅”,前夫哥气得在空中直跺脚,并放话自己如果活着,和叶月公平竞争的话,店长一定会选择自己。人鬼殊途,他们无法跨越生与死的界限。故事就到此结束了吗?当然没有。在经历了叶月追求店长、前夫哥阻挠叶月追求店长,以及店长摇摆不定的种种事件后,故事迎来了转机——叶月答应把自己的身体借给前夫哥一段时间。于是,诞生了一段“我用其他男人的身体撩我老婆”的著名戏码。真叫人哭笑不得。故事讲到这里,接下来,三人的命运会走向何方呢?这里暂且卖个关子。想知道的话,就请大家移步,亲自去动画中寻找答案吧。

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    这游戏一点都不好玩,我也就经常通宵而已

    这游戏一点都不好玩,我也就经常通宵而已

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    什么游戏才好玩?有人说是复杂多变的玩法。有人说是峰回路转的故事剧情。还有人说是让人手心出汗的BOSS战。但阿正觉得——以上都还在套路范围内。这次阿正要聊的作品,里面的玩法一点也不复杂,剧情基本没有,甚至连打完就通关的BOSS都不存在。可这样的游戏却迷倒了无数人,很多人上手后都是酱紫滴——emmm,阿正也正是靠它度过了多少不眠的夜晚~~好了,不卖关子,它就是——《饥荒》(又译作《别饿死我》)它是由Klei Entertainment工作室(人称闪客公司)在13年开发的作品。这家工作室之前就打造过几匹游戏界的黑马,而这部《饥荒》更是在它诞生的时候,就为游戏界带来了一场“饥荒热”,甚至这场热度,持续了6年都没冷却!当初我接触这个游戏的时候,是被它的哥特画风所吸引的~~里面充满暗黑哥特风的画面很对我的胃口——故事里的场景也是非常独特——可等我真的跳进了这个坑,才发现在这奇特画风的外表下,有着连一般大作都难以企及的深度~~游戏的故事发生在一个异世界。主角是一名落魄的科学家威尔逊,他本想试图制造一台神秘机器,却屡次失败。这天,他被收音机里传来的奇异声音诱惑,传授了他一些失传的神秘科技来完成机器。可等威尔逊建好机器后,才发现自己被骗了——那个机器其实是个通往异界的传送门,威尔逊被传送到了一个神秘的地方。(威尔逊的寻人启事)自此,作为玩家的你,就进入一个完全不同的,扭曲的世界。01残酷的世界这个游戏没有复杂的主线,也没有具体的任务,你可以在这个世界中不断探索、收集、制作、建造,可最终或者说唯一的目标,就是活下去。不过,在这个该死的世界,活下去可不是一件简单的事。这游戏简直把“人被杀就会死”这一理念给发挥到了极致。游戏里玩家具备饱食、生命、精神三项数值(后续还加上了一个湿度),随便哪一项太低都可能会挂掉。没有吃的,你会饿死;天气太冷,你会冻死;精神(也就是san值)过低,还会因为脑残出现幻觉,被幻影追杀。更不用说世界里栖息的各种奇奇怪怪生物了。森林里隐藏的蜘蛛会跑过来咬你,沼泽里潜伏的怪物触手会冒上来抽你。而且每隔一段时间,这个充满恶意的世界还会派出一群猎犬专程来追杀你。那如果前期准备工作做得足,把怪物全都清掉,这总该安全了吧~~我在最开始也抱有这样的想法。直到某天在森林里砍树砍得正好好的,旁边一棵树突然变成树人把我一巴掌拍死了——这个世界里处处都充满了危机,这哪里是游戏,简直是专供给受虐狂的东东。它也被玩家一度戏称为异世界的99种死法。很多新人也都是在初期被这些奇奇怪怪的死法给劝退。不过,等你熬过了最初的阶段,能够避免一些基本的死法之后,你就会慢慢体会到这个世界真正的魅力——这是一个活着的世界。02 活着的世界 没错,你可以把这个世界看成是活着的。在这个世界里,有它自己的运转规则,大到四季变换,小到昼夜交替。每个季节都有自己的特点。像春季经常阴雨绵绵,如果不准备好雨伞、防雨帽之类的装备,很快就会因为湿度过高,降低自己体温(隐藏属性)和san值,一不小心就会嗝屁归西。而如果人品够差,碰上雷阵雨,那走在路上都有可能会被天打雷劈~~夏天则是热浪汹涌,虽然在这个季节晒晒肉干还是蛮快的,但接连不断的高温会让你一不小心就中暑。森林里的树木或基地的设备,甚至都有可能因为温度过高而自燃。如果你很悲催地又把基地建得比较密,那夏天的一把火很快就会让你体会到什么叫“蓝瘦香菇”~~至于最恐怖的冬天,就更难熬了。保暖衣服本来就很难找,但在冬天,连基本的食物都没着落,树林里的果子早在秋天就掉光了,平时游满鱼的池塘在冬天也被冰封。想当年,阿正的第一个冬天就徘徊在“饿死”和“复活”的无间地狱里~~但你别以为季节就这么简单,这个世界里所有的事情都会相互影响,像季节与时间就会改变生物的特性。比如春天就最好不要靠近公牛,因为春暖花开,是交配的季节~~在草原区,你经常可以看见一大群红着屁股的公牛正发出酣畅的声音。到了晚上,则是采蘑菇和捉萤火虫的好时机,因为它们只在晚上出没。等玩久了之后,你会发现就连物品本身都有自己的状态。比如食物都有自己的保质期,过一段时间后,会逐渐变得不新鲜,甚至变质,如果一直不管最后还会变成腐烂的食物。如果你不小心把东西放得离火堆太近,还会着火,如果不及时扑灭的话,再宝贵的东西也只会剩下一堆灰烬。这个世界会按自己的规则自行发展,而只要你找到其中的规则,一切皆有可能。就拿打怪来说,传统游戏的打怪无外乎装备要好、技能要牛、药品要多。而在这里,光打怪这一个问题,就有无穷多的解法。你可以做出最好的装备,炼出最好的药,然后去和怪物硬杠。但你也可以当个陷阱肝帝,找片空地,布满陷阱,然后凭着风骚的走位,一边吃着甜点一边看着怪物在陷阱阵里上翻下滚。或者阴损一点,等春天公牛交配的时候,把怪物介绍给公牛们~~要是这个怪物实在太厉害,怎么也打不过依然没关系。可以趁它冬眠或晚上睡觉的时候,在它身下塞上足够多的火药,再掏出你的火把,然后,然后就没有然后了.....那等你把这个世界的基本规则都理解透了,游戏就会变得无聊了吗?才不会,探索的乐趣才刚刚开始。与其他的游戏相比,《饥荒》的设计者是反其道而行之——一般游戏的设计者都是尽可能地增加显示的信息量,以营造沉浸感;但《饥荒》的设计者却是在极力压缩信息量,把秘密隐藏在背后,等待让你自己去发掘。这个世界里隐藏的秘密就有一大堆。比如你经常会在地上看到一些被泥土覆盖的脚印,追着脚印走下去,你会发现平时寻不到的猎物。你还会在地上看到一些可疑的大理石,当你在月圆之夜把这些大理石搬到特殊地点,会发生一些神奇的现象。而当你不再满足于地面上的探索之后,还可以做好矿工帽之类的可充能光源深入地下洞穴。在洞穴深处,还会有远古的遗迹和秘密在等着你。这些秘密足够你探索很久。不过,就算你把这些秘密探索完,也不代表游戏的结束,只要你不死,这个游戏可以一直继续下去。因为,它和我们平时玩的不一样,这是一个无限游戏。03无限的游戏啥是无限游戏?就是没有胜负,永远不会结束的游戏。这是相对“有限游戏”而言的。我们平常玩的绝大多数都是有限游戏,一般都有个正式的结局和打完收工的BOSS,玩游戏玩到最后,通常是奔着最终的BOSS去的。到了结局,BOSS被击败,游戏就没了后续,我们就可以把它放到角落吃灰,或许过了几年才会想起“哦,这游戏我玩过”。但《饥荒》却不一样,里面的BOSS虽然也少不了,但打败它们才不是最终的目标。在这里面,你玩着玩着就发现自己面对的任务不一样了,意义也不同了。最开始,只是想勉强生存,不想被各种环境问题给干掉;等学会基本的生存方式后,就想活得更好;而把基地经营得生活无忧后,又可以迈向远方,去寻找更隐秘的宝物。这游戏没什么最终的输赢,把它持续下去,本身就是目的。或许,这种潜移默化的“人生征途”沉浸感,才是它真正的魅力所在吧。PS:话说,阿正我玩这个游戏的时候,遇到了几个不得不说的小困难,怎么也搞不定,(请让我捂脸哭一会),现向广大饥友求助~~1. 月岛这个DLC到底有什么秘密?我一个人划船出海,总是荡到半路的时候,船就巴拉巴拉的裂开,然后就光荣的沉了,然后……然后就没有然后了。o(≧口≦)o2. 我弄到了好几个鹿角钥匙,但只有钥匙,没有锁孔,到哪里去找门呢?据说那个门能刷出各种BOSS,然后会掉各种好东西,氮素……阿正我一直木找着。(*/ω\*)3. 以上两个小困难,望广大饥友,无论是大佬还是萌新,能帮忙解答就解答,不能也没关系呢,阿正我大不了再哭一个月。┭┮﹏┭┮

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    11-14
    豆瓣第一季9.1,第二季9.4!这部男生版《轻音》简直是宝藏!

    豆瓣第一季9.1,第二季9.4!这部男生版《轻音》简直是宝藏!

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    如果要用一个词来形容今天即将介绍的这部动画,我想我会选择“清爽”一词。清清爽爽的校园生活,五个清清爽爽的少年,再加上清清爽爽的画风,以及清清爽爽的故事节奏。这一切都被浓缩在一部动画中。让人看了一扫终日的疲惫,顿觉神清气爽。它,就是2011年播出的十月番——《少年同盟》(君と僕。)动画《少年同盟》的原作,是日本漫画家堀田きいち以青春为主题的漫画作品,自2003年起连载至今。它讲述了发生在几名正处青春期的少年间的轻松搞笑的校园故事。2011年,动画《少年同盟》的播出获得了不错的反响,次年又推出了第二季,取得了非常可人的成绩。就连一向以严苛著称的豆瓣,对《少年同盟》的评分第一季有9.1分,第二季更是高达9.4分。群众的眼睛是雪亮的。动画《少年同盟》的优秀,可以说是有目共睹,有口皆碑。由于这种男人之间的纯洁友谊过于美好,《少年同盟》还被有的人称为男生版的《轻音少女》。01 动画刚开始,出现的画面,堪称一幅“落花人独立”的“美人图”:然而,导演似乎有意和观众开个玩笑。因为动画很快就告诉你,这个长发飘飘、神情温柔的美人,其实是个实打实的汉子。咳,是传说中的“秘技·画女硬说男”又出现了。他的名字叫做小春。这天,小春是和三个竹马损友一起参加高中二年级的开学典礼。从幼儿园的时候开始,他们几个人的关系就好得不行。哪怕到了高中,很多昔日好友都分道扬镳,他们却仍然形影不离,如胶似漆(咦?)。因为从小一起长大,除了拥有深厚的交情,几个人还都握有其他人黑历史的一手资料。每到中午,他们还会相约去当年诚哥战斗过的地方——天台吃便当。长相妹子的小春是名副其实的团宠,很能激起人对他的保护欲。小时候,善良的小春因为担心郁金香是否能安然过冬,慌慌张张地想把幼儿园郁金香花盆里的积雪移走,两手被雪冻得通红。眼镜男小要是有钱人家的公子哥,个性认真,也比较早熟。他还经常被其他几人提起当年的初恋——幼儿园时候的一个女老师。另外两人,悠太和祐希是一对双胞胎,平日里脸上波澜不惊仿若面瘫,吐槽功力却相当出众。特别是具有小恶魔属性的弟弟祐希,时不时地就会以惹认真的小要生气为乐。对于祐希,小要生气归生气,实际却为找到一个适合祐希的社团操碎了心。在物色社团的过程中,小要把祐希拉去打篮球。本以为祐希是个运动菜鸡,没想到却是个篮球高手。一段神操作让人直以为他是“二黄”上身。(此处声优梗:祐希的声优木村良平,也是《黑子的篮球》里黄濑凉太的声优)不久,这个四人小队又加入了一个新成员——德日混血的转校生,金发少年千鹤。刚来的时候,他一看到祐希,就在众目睽睽之下,兴奋地冲上前去,将其推倒。小的时候,千鹤和祐希在一起玩过,这次相遇堪称久别重逢。虽然因为种种原因,祐希一再表示自己没有与千鹤有关的记忆,并试图将千鹤的注意力导向和自己长相酷似的哥哥悠太。但是千鹤却始终坚信,自己要找的人就是祐希无疑。他们这拿的是男女主剧本吧喂!02 十七岁,正是少男少女春心萌动的年纪。小春因为一次偶然的机会帮助了一个受伤的小女生,送了她一枚激萌的创可贴。没想到这个妹子非但不领小春的情,反而和他杠上了。妹子先是偷偷在小春鞋柜里放了诅咒信。随后,在图书馆又故意抽走小春坐的凳子,并把小春桌上的本子换成了小黄书。吓得小春在图书馆失声惊叫,一个劲地对朝他走来的悠太说:“你听我解释!”“事情不是你看到的这个亚子!”╮(╯▽╰)╭之后,小春又经历了妹子制造的一系列堪称“人间惨剧”的恶作剧。无论妹子怎样找茬,他都默默忍受了。直到一天,妹子对小春的攻击误伤了一旁的悠太。小春气喘吁吁地追上妹子。小春严肃地告诫她,她可以生他的气,但是,“请不要把无辜的人扯进来,我不允许你这么做。”妹子这才抽抽搭搭地向小春袒露心扉。她一而再再而三地捉弄小春,只是因为小春当初帮助了自己。按照她的逻辑,只有没有能力的人才需要别人帮助,小春帮助了她,四舍五入就是看不起她。“你以为我会感谢你吗?我自己会想办法解决的。别把我当傻瓜!”小春:???正当双方僵持不下,悠太走上前来,以迅雷不及掩耳之势,掀起了妹子的裙子。众人一致认为悠太是脑子瓦特了。悠太却一针见血地指出,妹子嘴上说不要小春帮助,身体却很诚实——那么多天过去了,她的腿上还贴着小春送的创可贴。简单来说,这就是个死傲娇。“你其实很高兴吧。”悠太说道。妹子最后的心理防线被击溃了。如她所言,得到小春帮助的她心中暗喜。在像痴汉一样跟踪小春一段时间后,她却意识到小春所追逐的,并不只是她一个人。或许正是因为自己无法占据小春全部的爱,她才一次又一次地通过恶作剧,想要引起小春的注意。诚然,妹子的所作所为过于自我中心了。但是对此,我们也不必苛责。毕竟以一种最笨拙的方式,表达一种最单纯的爱慕,这正是少男少女感情所具有的形态啊。03 动画《少年同盟》中除了朦胧的爱情,最突出的还要算五个少年之间,那感天动地的兄弟情了。小要生病了,其余四个人明明是去他家看望,却一言不合就都扑在了小要的床上。这时,小要的青梅竹马进门来,莫名有种捉奸现场的既视感。他们平时尽管吵吵闹闹,但大多数情况下都是“刀子嘴,豆腐心”,关键时刻要多靠谱有多靠谱。此外,你还会惊恐地发现,在这部动画中,充斥着各种“不伦情结”。前面说到过小要在小的时候暗恋幼儿园的女老师。有一次,幼儿园来了个帅气的新老师,看到新老师与女老师有说有笑,小要一秒变成了一只柠檬精。但是在和新老师一番接触之后,小要却被对方的温柔深深打动。终有一天,自己要成为像新老师那样的人的欲望,在他小小的心里悄悄地生根发芽。以致多年后再相遇时,小要还会一脸娇羞。红果果的“恋师癖”无疑了~(咦?)再就是在看到小要妈妈时候,千鹤满脸飞红,激动地夸小要妈妈年轻漂亮,就差说“太太我爱你”了。小要妈妈也是个会玩的。她得意对儿子小要说,妈妈被人追求了哦,小要会不会吃醋balabala。看到小要一副不想配合的态度,妈妈顿时戏精附体:“妈妈我就这么惹人厌吗?”“你明明说过喜欢我的。”“我们真的回不去了吗?”再加上妈妈的战术假哭,和一堆吃瓜群众的围观,堪称一场大戏。(小要的内心是崩溃的)动画《少年同盟》主要打的是青春牌,轻松搞笑的氛围贯穿始终。而在现实生活中,即便你不曾拥有过类似其中角色的基友,但是这部动画一定能或多或少地勾起你的那些青春记忆。动画里,小春有一句非常文艺的独白:“在我们的第十七个春天,那些没有变化的和开始改变的,就像飞舞的花瓣,相互交错回旋。”在我看来,现在的我们,也正是由这没有变化的和开始改变的种种,所构筑成的。你觉得呢?

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    11-13
    67分钟内呈现最奇诡的人性,这部动画做到了

    67分钟内呈现最奇诡的人性,这部动画做到了

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    与现下强势的美日动画相比,捷克动画显得非常小众。大部分人对捷克动画的了解,可能还停留在上世纪那部著名的动画系列片——《鼹鼠的故事》上。豆瓣评分9.2,最初流行于上世纪50年代,在世界范围内享有很高的声誉,属于拿奖拿到手软的那种。八十年代中期,《鼹鼠的故事》被引进中国国内,憨萌的小鼹鼠很快就获得了大家的喜爱。甚至可以与差不多同时引进的日本的阿童木、一休哥,美国的米老鼠、唐老鸭等动漫形象分庭抗礼。但是《鼹鼠的故事》同时也带来了一个误区。它让我们误以为,捷克斯洛伐克的动画大多都是走这种萌萌哒的路线的。事实却是,捷克动画的复杂性远远超过我们的想象。相比《鼹鼠的故事》,今天要向大家介绍的由这部捷克出品的动画,或许能更加直观地让我们感受到捷克动画的精髓。它就是由杨·维里赫导演、上映于2007年的动画电影——《捷克惊魂夜》(Jedné noci v jednom meste)(光是这张海报就足够瘆人了)01 在各种意义上,《捷克惊魂夜》都是一部非常特殊的动画。首先,它是“超语言”的。动画全长67分钟,严格来讲没有出现一句人物对白,也没有重要的提示性文字,全程依靠人物活动,以及环境渲染推进剧情。其次,动画的内容极其丰富。因为《捷克惊魂记》是一部群像剧,故不存在贯穿始终的主角,也没有首尾呼应的中心情节。在1小时多一点的时间里,它讲述了三个主要故事。其中第二个故事是关于一个树人的。树人长这样:而不是下面这个树人:第一个和第三个主要故事,还可以进一步分为若干个小故事。每一个故事讲的都是不同的人,不同的事。此外,最让人感到震撼的一点,还要数其动画形式的奇特。捷克这个国家有个外号,叫“木偶动画王国”,说的是捷克的木偶动画艺术,它在全球范围内都有着巨大的影响力。木偶戏作为一种传统的娱乐形式,在捷克有着非常广泛的民众基础和历史传统。而说到木偶动画,大家应该不会感到特别陌生。我国也有过不少制作优良的木偶动画。经典的像《神笔马良》(1955)、《阿凡提的故事》(1980)等,可以说是几代人的童年记忆。但是相比于马良、阿凡提,《捷克惊魂夜》中的人物,在外表形象上要“丑陋”的多。有的甚至可以用“惊悚”来形容。人物的动作也时常体现出身为木偶的机械感。两妹子走的时候是这样的,一股浓浓的奇行种既视感:不得不说,你们捷克人可真会玩。02 动画第一个故事,是一群住在一幢楼里的人的故事。这些人具有的共同点,一是他们是同一幢楼的居民,二是他们脑子貌似都有点毛病。身穿粉色衣服的老太到一个秃顶老头家,为自己心爱的狗狗举办“葬礼”。然而问题在于,葬礼的整个过程,都是在她的狗活得好好的情况下进行的。更令人目瞪口呆的是,葬礼办着办着,老太就和老头搞在一起了。一旁的狗狗:你们真当我死了,什么都看不见啊?!再是各种虐掉蚂蚁爱好者:眼镜老头痴迷于用积木搭乘小剧院,而后将一只蚂蚁放置其中,以欣赏马戏团里动物表演那样的眼神,观察蚂蚁的行踪。等观察了一段时间后,老头拿起一卷报纸,不由分说地将蚂蚁砸死,也将搭的小剧院顺带给拆迁了。但是眼镜老头没有就此收手。他把死去蚂蚁扔到一边的昆虫尸体堆里,继续着搭小剧院、玩死昆虫的无限循环。老头用实际行动告诉世人,他是有多闲得蛋疼。在一个昏暗得房间里,一群蚂蚁正围着一堆白粉,用爱的魔力转圈圈。突然,桌上的台灯亮了,一个红头发的干瘦男人坐到桌前。只见他先是用铁片将白粉刮到蚂蚁身上,而后拿起一根长长的吸管。吸管一端插进自己鼻孔,一端对准桌上的白粉,用力一吸。就这样,白粉连带着蚂蚁一起被吸进了他的身体里……还有一个白发老太和一头驴的故事,同样令人费解。每次去给驴喂食,白发老太都要精心打扮一番:头上花环戴起,嘴上口红抹起,实力诠释什么叫“花枝招展”。不知道大家有没有人能get到这种超前的审美。反正我是只能说“臣妾做不到”的┑( ̄Д  ̄)┍在喂食的过程中,白发老太还给驴梳毛,给驴玩上了发条的小鸡啄米玩具。甚至等驴睡着了,她蹑手蹑脚地走到屋外,拉动连接驴床滑轮上的绳子,驴床就像摇篮一样地左右摇摆起来。这,这真的是在养驴,而不是在供奉一尊神?03 如果说动画第一部分的故事,主要发生在居民楼内的各个房间里,那么它的第三部分的舞台,就是居民楼外的那条大街了。这天夜里,大街上发生了一连串的灵异事件,变得颇不宁静。这里头我最喜欢的一个片段,是关于街头一位以拉手风琴为生的艺术家的。艺术家的演奏技法拙劣,路人纷纷表示不买他的账。在一位路过的高人的指点下,为了有一个更好的听觉,艺术家拿刀割掉了自己的一只耳朵,而后把乞讨得到的那只血淋淋在动的耳朵缝了上去。然而,结果却并没有让他得偿所愿。他拉的手风琴技术还是和以前一样的烂。艺术家感到自己受到了欺骗。紧接着,令艺术家做梦都想不到的一幕发生了:他的手突然不受他的控制,颤抖地拿起一支笔,开始作起画来。他发现,他画得实在是太好了,但是莫名又有种似曾相识的感觉。惊魂未定之余,艺术家拿起架上的一本书,发现自己刚才画的几幅画,和这本书上的图片简直一模一样。这究竟是怎么一回事?这时,他翻到了梵高的自画像,原来,这些画都是梵高的名作。看着画像上没有了耳朵的梵高,再摸了摸自己新装上去那只。艺术家好像明白了什么。说了这么多,想必大家已经对捷克动画有了个大概的印象。以《捷克惊魂夜》为例,捷克动画中时常充斥着一种深不见底的黑色幽默。其表现手法中有很多的意识流和超现实成分。在内容上,捷克动画也常常故意制造一些看起来不合逻辑的发展。而所有这些特点,都和捷克的土地上孕育出的文化传统有关。它既有对现实的嘲讽,也有对人性的关怀。就像《捷克惊魂夜》所展现给我们的那样,每个人都有自己独特的癖好。虽然不一定像动画里伺候驴子、吸食蚂蚁那样重口和夸张,但是一个人有怪癖,很多时候都是无可厚非的。生命中会有诸多不如意,与此同时也充满了机会与可能性。就像动画中的手风琴家那样,上帝在关上他音乐梦想的大门时,也为他打开了足以成为绘画大师的一扇窗。如果是这样的话,也就没有什么好怕的了吧。

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    11-12
    3年打磨却只有7.1分,新海诚这个金字招牌不管用了?

    3年打磨却只有7.1分,新海诚这个金字招牌不管用了?

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    新海诚,只有三个字。但是在这三个字背后,是无数的标签与期待:写实、清新、青春、美好、细腻、唯美……2016年,一部《你的名字。》横空出世,如一阵裹挟着青草香气的风,瞬间吹动了观众心中最软的那根弦。票房5.77亿,豆瓣8.4分,典型的叫好又叫座。因此,当新海诚的新作上映的时候,不少观众都期待不已,而新作的名字,叫——《天气之子》注意:下方内容有剧透成分,但不影响观影。先回答童鞋们最关心的问题:值得去看吗?——值得。论质感,一如既往的细腻写实,比《你的名字。》画风更恢宏壮美,音乐更好听。论出品,点到即止的镜头,张弛有度的叙事,让本片大部分时间都令人觉得很舒服。但如果你问它是神作吗?可惜了,就差着那么一口气。从整体上看,《天气之子》就好像一场南方的特大暴雨。来得声势浩大,去得猝不及防。在简短又充满奇幻色彩的开头后,人物逐个登场,一条条线索徐徐展开,隐隐露出背后隐藏的宏大设定。天上永远下着雨,天气预报中不断提及“N年以来的最长连续降雨”“最低温”“降水量新高”;关于犯罪和诱拐的新闻提醒在背景音中飘散而过;空中透明的巨兽时隐时现;落在地上的雨滴偶尔变成神秘的鱼形生物……伏笔无处不在,山雨欲来风满楼。在这样的压抑氛围中,人物依次登场。男主角帆高,是一个离家出走的少年,打算在东京独自打拼。为了生存,他蹲过网吧,睡过垃圾角,在繁华的东京几乎走投无路,只好投奔路上结识的大叔,住在地下室里当迷信传闻写手。一次机缘巧合,他捡到了一把真·手枪,又靠手枪的威力拦下了一个正打算卖身的女孩。这个女孩叫阳菜。阳菜这个女生不一般,她是一个能够小范围带来晴天的“晴女”。在妈妈死后,未成年的阳菜没有进入福利机构,而是选择带着弟弟过起了“游击生活”。一边谎报年龄打零工,一边四处躲避福利机构的干涉。不巧的是,赖以生存的工作不幸丢了,被逼无奈的阳菜只好选择卖身。卖身风波过后,帆高想出了一个挣钱妙招——定制晴天。东京不是每天下雨吗?一定有很多人想看到晴天,何不靠阳菜的晴女异能,一手交钱,一手放晴?果然,几个孩子短期内赚得盆满钵满,还在实现人们心愿的过程中,被不断温暖。如果只是定制晴天,那么也就是几个孩子自主创业的奇幻故事。但是还记得吗?帆高开过枪。而这把枪,涉及到了一起犯罪活动。警方如影随形,收留帆高的大叔也无力阻挡,只好辞退了帆高。几个孩子离开温暖的家,开始逃亡。渐渐的,异常天气开始变得可怕起来,人物分化成了三方:四处流浪的孩子们、紧随其后的警察们,关心孩子却认为“要按法律来”的成年人们。与此同时,还有更要命的问题摆在孩子们眼前:操控天气的后遗症逐渐显现,阳菜的身体开始变得透明。而如果想停止这可怕的天气,阳菜必须以身为祭。在电闪雷鸣中,暴雨,终于还是来了。到了这里,全片几乎凑齐了“神作”的所有要素。感性上,天气的变化自带情绪,阴雨时刻提醒着人们黑暗降临,而放晴的温暖光明则如同人们的微笑,如沐春风。再加上“天空专业户”新海诚那美到令人发指的画风,将观众的情绪撩拨到了极致。在叙事上,则一改青春片肆意浪漫的铺陈,镜头相当克制,不少故事都藏在细节里。阳菜为帆高做饭的一幕,家养小蔬菜随摘随切,能够将一切可以利用的食材都融合进来,做成精致的菜肴。一方面,揭示了阳菜的拮据;另一方面,也点明了阳菜对生活的热忱与希望。而数次特写大叔手指上的两只婚戒,也在无言之中将事情说明白了:他曾经有一个挚爱之人,如今却生死别离。最令人惊艳的,是本片大胆地将“牺牲”这件事,从一道论述题,变成了一道选择题。前期所有的铺陈,都在让我们通过帆高的视角爱上这个常立于阳光中的晴朗少女。与此同时,也让我们通过一次次晴天定制委托,看到与天气息息相关的温暖愿望。都可贵,都很美。那么,二者相互冲突,为什么非要前者为后者粉身碎骨?感人,高级,引人思索。只要一个漂亮的收尾,口碑超越《你的名字。》又有何难?可是,当男主一改从前的软弱自卑,过五关斩六将,拼了命地跨越鸟居的那一刻,最令人扼腕的事情发生了——这个结尾没圆回来。天气是如何病的?献祭可不可以反悔?鸟居是什么原理?帆高又是怎么找到天上的?帆高为何离家出走?那把枪又是谁的?故事中的大量伏笔没有交代,导致故事的层次感大打折扣。更可惜的是,电影对那道关键问题的挖掘,也如蜻蜓点水一般划了过去。少女和世界,选哪个?男主角毫不犹豫地选了少女,于是一个充满欢声笑语的结局立刻展现在我们眼前:男主女主手拉手微笑,身后是阳菜强行放晴的烂漫天空。可是我们都知道,只要镜头再往远拉上几分,就可以看到几乎被大水淹没的、末世一般的东京。一道选择题,电影给出了选择,不够吗?不够,因为这道选择题最重大的意义不是“你要选一个”,而是题目本身的重量。天平两边,一是世界,一是生命,选一个,就是舍一个。无论选哪个,都是千钧之重。故事里的最后一句话——“我们永远改变了世界的形态!”这句话中,我们听不出任何沉重,只能听到一个少年为了懵懂的爱情义无反顾。但问题是,一直下雨只是个“感情问题”吗?异常的天气会永远持续,雨水会继续淹没建筑,人们会流离失所。电影视角中,只不过是大家都搬去了高楼大厦里而已,可真正的大雨无休是什么样呢?《火影忍者》给出的答案更靠谱。(《火影忍者》中的雨忍村,因为常年下雨,建筑尽可能建得又高又窄)换个更有实感的比喻,上班族辛辛苦苦挣了半辈子的钱,买了个低楼层住房,房贷还有二十年,可房子却变成了水晶宫,被小乌龟小龙虾接管了。能在电影中住在高层,露出灿烂笑容的人,都是毋庸置疑的精英阶层。所以这个选择的代价,不是“整天下雨让人心情不好”,而是无数人变成了曾经的帆高和阳菜:无家可归,无路可退。不为了东京献身,可以吗?当然可以,谁也没有要求阳菜强行伟光正。问题在于,电影对这件沉重无比的抉择,处理得多么轻盈,多么唯美,多么愉悦。简直就像是在借着“水淹东京”谈恋爱。也许是意识到了问题所在,在选择了找回阳菜,放任大水逐渐淹没东京的以后,电影若有若无地给了帆高一些心理压力,不多,就是轻愁级别的。而且马上就安排了解套的话术,这句话是一位奶奶说的:“东京原本就是海啊。”一切思考,一切忧虑,一切重量,就在这句话里土崩瓦解、戛然而止。它让《天气之子》恍如一阵南方特大暴雨,来之前气势恢宏,来的时候大雨滂沱,可正当你打算感叹人类的渺小、自然的威严时,一抬头,嚯,雨停了。可当我们带着残留的感动离开电影院的时候,总会觉得少点什么,因为故事中的雨从未停歇,只不过镜头没有拍到,而已。

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    谁说新海诚只会谈爱情?看看诚哥还曾讲过哪些故事

    谁说新海诚只会谈爱情?看看诚哥还曾讲过哪些故事

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    上周诚哥的新片《天气之子》终于上映了,不知道大家都看了没?相信有相当一部分人都还是从3年前的《君名》里知道诚哥这号人物。但事实上,诚哥成名得还要更早。(○` 3′○)早在07年《秒速五厘米》上映后,不少人便记住了这位壁纸狂魔~~《秒五》作为开端,《言叶》开始渐进,《君名》至于纯熟。而随着《君名》的大爆特爆,苦心经营近10年的诚哥终于迎来了商业上的认可。不过啦,正所谓人红是非多,诚哥的负面评价也开始多了起来。Σ( ° △ °|||)︴不知何时起,很多人都吐槽“新海诚只会弄些矫情的爱情故事。”而这次《天气之子》上映后,在风评上更是被黑得厉害。orz诚哥真的只会写爱情故事?当然不是!可奈何多少人始于前面的爱情三部曲,却也止于三部曲,至于其它的作品嘛~~没空,也没兴趣。╮(╯_╰)╭所以,今天就让大家看看,新海诚除了爱情,还讲过哪些故事?01 某人的目光 故事起自“某人”旁白,灯火通明的城市,女主只身一人,孤独地走在在回家的行程。这是一个孤独与孤独的故事,女儿与父亲,分别抗争着源于彼此的孤独。没有生离死别,没有家庭变故,有的只是成长带来的,那略微残酷的现实。女主曾无比快乐。那是所有人都经历过的,人生最纯真的时刻。但不知从什么时候起,也不知为什么,我们开始嫌弃自己父母,觉得他们无聊。成长仿佛成了天然的隔阂,毫无保留地将我们的趣味从父母身上剥离,不知何时,我们竟有想逃的冲动。成人找到工作,总算可以逃出去了。搬进新家的女主,首次感受到了自由的喜悦,可随之而来的,却只有社会的冰冷。在冰冷的现实中,没人会真正关心自己,女主行尸走肉般度过着每一天,每一天都一个人回家。对日常感到厌倦,连亲人的关怀都不例外。女主不厌其烦地挂掉了父亲一个又一个的电话,生怕对方知道自己过得有一点不好,所谓的孤独,何尝不是自己划开的距离。而为女儿独立感到高兴的父亲,一样也忍受着同等的落寞。不想给女儿添麻烦,但又是什么时候,自己成了女儿的麻烦了?家里的猫正在老去,自己的身体也每况愈下,家人之间,不知不觉竟需要相互隐瞒,我们到底在害怕什么?答案出人意料的简单。我们怕的,是彼此不再感动;我们怕的,是失去那最后的港湾。因噎废食听起来就像个荒诞的笑话,但如是的笑话,却每天都发生在我们身边。故事随着“某人”的逝世步入尾声——那只从小陪在他们身边,默默注视着两人的白猫。阔别了数年,女主再次回到家中,没有感慨万千,没有热泪盈眶,一切是如此自然且熟悉。所谓家,便是家人聚集在一起的地方。送走了家人的猫,回首面前的另一位家人,女主瞬间明白了,幸福究竟为何。所谓幸福,便是与家人生活的每一个瞬间。故事的最后,女主一家迎来了新的家人——一只出生不久的小花猫。生命终将迎来终点,生命又会不断向下延续。人生,其实就是这样的简单。02猫的集会不得不说,诚哥真的很喜欢猫。除了《某人目光》里的客串,1999年,他的第一部动画电影便是以猫为视角而拍摄的。到了这部《猫的集会》,新海诚干脆以猫作为主角,形象地描绘了猫眼中的日常,到底是什么样子。故事的开头,主角的花猫对生活的一家人充满了怨气。忙碌的日常,仿佛是个人就会在它尾巴踩上一脚。气急的花猫在猫族的会议上,决定对人类展开报复。可就在计划实施的当晚,猫咪们又纷纷败倒在人类的糖衣攻势之下。如是的日常就此反复了下去。作为一部仅有一分钟的短篇,猫的集会汇集了15位画师倾情献力,可以说麻雀虽小但五脏俱全了。轻松欢快的节奏下,猫与人之间“相爱相怨”的生活得到了细腻的展现。光与影之间,也足够看到新海诚让人轻松自然的一面了。03遥远的世界这是诚哥最早的作品。——渴望飞向天空吗?故事的开头,诚哥以朴素的字幕发出了如是的提问。全片没有任何情节,没有一句对话,但通篇变换的场景,无一不是对这一问题的回答。渴望飞向天空吗?看似莫名其妙的提问,包含的却是人们对自身最本质的追求。如梦变幻的场景,杂乱无常的人生,我们所过的,便是如此平淡而离奇的生活。所以渴望逃离地面,飞向天空吗?这是个不需要回答的问题。因为少年时期的诚哥,便是怀揣着对美丽世界的憧憬,踏上了自己飞翔的旅程。也是正因有当初的那一步,今天的我们才有幸能看见那么多优秀作品。故事的最后,形单影只的手背上出现了另一只手。人与人的羁绊,最开始便是诚哥描绘的重点。诚哥远比我们想象的,要深邃得多。那么关于新海诚,你又能看到多少呢?

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    DC漫画中最惨人物,蝙蝠侠都没他惨

    DC漫画中最惨人物,蝙蝠侠都没他惨

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    DC英雄哪家惨?美国哥谭找韦恩。在罪恶之城,蝙蝠侠孤独的身影穿梭在重楼之上,而质疑与诟病、罪恶与阴谋就好像夜幕一般,如影随形。当个偶像?为恐怖代言的他,只能沉默地踽踽独行。找个伴侣?可惜命格带煞,克父克母克妻克基。看了蝙蝠侠,那些虐主电视剧就再也无法牵动你的泪腺了。不过,在蝙蝠侠系列中,有个人却有底气和他比惨,甚至还在一部电影中青出于蓝,喜提“最惨”称号。这个人名叫杰森·陶德,而这部电影,就是——《蝙蝠侠·红影迷踪》蝙蝠侠在漫画中虽然整天被虐,但是好歹现实中粉丝众多,个个为他揪心。可这位杰森同学,他却惨得更加真实:他是被粉丝投票投死的。事情要从一段连载漫画说起。当年,蝙蝠侠的好基友,第一任罗宾迪克·格雷森,化名“夜翼”单飞,留下了形单影只的蝙蝠侠。为了补位,DC安排了一位叫做杰森·陶德的少年成为罗宾,但是由于迪克珠玉在前,加上杰森性格叛逆张狂,引发了读者们的不满。于是在1988年,DC编辑部连载了一段漫画,在故事中,杰森落在了小丑的手中,被毒打得奄奄一息,身边还放着定时炸弹。当蝙蝠侠赶到时,炸弹已经爆炸,杰森则生死不知。此时,DC发起了投票:杰森生,还是死,由读者电话投票决定。热心来电的铃声疯狂响起,投票结果是5343票死,5271票活。就这样,《红影迷踪》的开篇事件——第二任罗宾之死板上钉钉,成为了蝙蝠侠心头的一根刺。痛到就连《超蝙大战》里跟超人打架,都不忘给个镜头。然而杰森虽死,DC万恶的资本主义本性还在,不就是死吗?复活了继续帮爸爸赚钱!于是在《蝙蝠侠·红影迷踪》中,死后的杰森被人用不老泉复活,性情大变,成为了红头罩。从能力上来看,红头罩和罗宾没太大区别。训练有素的体术,叮当猫一样的黑科技小装备,以及谋略出众的头脑。仿佛只是从原谅绿换成了股市红而已。但是从路线来看,红头罩就相当叛逆了。蝙蝠侠阵营一直以来的理念有两个最突出的特点:化身罪犯最恐惧的样子,震慑他们。不杀人。而红头罩则认为,靠吓是没用的,罪犯都是吓大的。要停止杀戮,就要成为罪恶的主宰,再控制他们。于是他穿上红头罩的装束,短期内一统毒品江湖,让哥谭市的毒枭们拜倒在他的保护伞下。为何毒枭会听他的指挥?因为红头罩和其他人不同——他会给毒枭们留下一定的生存空间,而且不听他的话,真的会被杀。表面上看,这就是一个单纯的黑化故事:年轻的屠龙者在被杀死后,复活成为了龙。但是有一件事解释不通:与黑道交手多年的红头罩,怎么会不懂黑道的暗潮汹涌?在利益之争中强插一脚,必然会遭到反扑,更何况是罪恶之城哥谭市。答案只有一个——这一切,其实都是他精心设置的一个局。在红头罩搅浑哥谭市的水后,三个关键人物跳进了红头罩事件中:黑道中的领袖人物——黑面人,为了拿回自己的份额打算暗杀他。(还别说,真有点萌)黑暗骑士蝙蝠侠,为了阻止红头罩血腥的“以暴制暴”。当然,还有越狱专业户小丑,他纯粹就是被黑面人请来助(玩)拳(耍)的。细心的朋友可能已经发现了,这三个人对于曾经的罗宾来说,都不陌生。黑面人是黑道势力的大佬,是罗宾的敌人。蝙蝠侠将一身技能倾囊以授,是罗宾的父亲、伙伴。而小丑,则是杀死罗宾的凶手。这不是巧合,红头罩早已算好,只要他涉足毒品交易,势必引出黑面人和蝙蝠侠。而要想同时对付红头罩和蝙蝠侠,黑面人唯一的办法就是祭出哥谭的大杀器——小丑。阿卡姆疯人院,对小丑来说既是禁锢也是保护,只有走出来,红头罩才有机会精准下手而不伤及无辜。主宰罪恶,却限制罪恶。阴谋复仇,却不伤无辜。红头罩的风格怎么这么矛盾?答案就藏在“红头罩”三个字中。曾经无辜的小丑被人构陷,失足跌入化学毒药前的造型,就是头戴红头罩。因此,红头罩代表了疯狂的临界线。对于Joker来说,红头罩是他发疯前的最后记忆。退后一步,是个可怜的普通市民,失足跌落,就是哥谭最臭名昭著的疯狂罪犯。同样的,对于被复活后性格偏激的杰森来说,回头一眼,还是那个骄傲正义的罗宾,向前一跃,则是成魔之路。对于年轻的杰森来说,红头罩这样暧昧不明、举棋不定的状态,实在是太煎熬了。他急于作出选择,好走出迷茫,可又害怕一步踏错,万劫不复。混乱之中,他的心里出现了三个字——“蝙蝠侠”。于是,红头罩层层设局,将小丑绑架,当着蝙蝠侠的面扬言要杀死小丑,并喊出了那句经典的台词——“选他,还是选我?你决定吧!”这句能令CP粉开心一年的台词,乍一看真的很像在“吃醋”。当杰森复活归来的时候,发现那个自己无比崇敬爱戴的人,连为他复仇杀掉一个穷凶极恶的疯子都不肯。因此这句话喊出来,要说没点“证明我在你心中分量”的意味,那是假话。但是这个两难选择,与其说是向小丑复仇、向蝙蝠侠撒娇,倒不如说是逼迫蝙蝠侠替他做选择。若蝙蝠侠想阻止红头罩杀小丑,就必须杀了红头罩,那么红头罩就会干净利落地死去,在所有人心里,罗宾还是那个罗宾。若蝙蝠侠选择任由红头罩杀死小丑,那么就意味着“杀人”这条线是没有问题的,红头罩可以继续走下去。对未来举棋不定的红头罩,将他人生的抉择交给了蝙蝠侠,因为他无条件相信蝙蝠侠,在他心里,蝙蝠侠从不会犯错。但是红头罩错了。憧憬是世界上最遥远的距离,在他眼中,那个黑衣斗篷的黑暗骑士,几乎是一座神祗,完美而高大,有着无数的道德准则。杀人,不过是众多准则中的一个而已,就算杀了小丑,也无毁于蝙蝠侠的伟大。可其实,长期在罪恶和恐惧中游走的蝙蝠侠,内心早已千疮百孔。外表看起来坚如铁石的他,甚至都不能算是“正常人”。因此,“杀人”对蝙蝠侠来说,就是心灵的马其顿防线,一旦突破,他苦苦维系的理智就会瞬间破溃。曾经强行压制的疯狂、恐惧、恶意、邪念、欲望等无数恶意会将他吞噬,以蝙蝠侠的能力,暴走之后毁灭世界,也不是不可能。(别的宇宙各种走歪的蝙蝠侠,还组成了“黑暗骑士团”)关于红头罩与蝙蝠侠的矛盾, 蒋捷有一首词说得很到位:“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。”红头罩的眼中是快意恩仇,是生死决断,是勇敢无畏,小小原则,破了就好。而在蝙蝠侠的心中,则是山河翻覆,天地无常,一步踏空,全球陪葬。一边看不清,一边道不明。这分歧怎么破?不需要破。因为这就是父子的常态。在《红影迷踪》中,没什么感天动地抱头痛哭的场面,但父子感情的铺设却贯彻始终。动作设计上,红头罩那招干净利落的凌空斩索,与罗宾时期的回忆无缝衔接,让人遥遥望见他们曾经并肩作战的时光。叙事上,寥寥几笔,便将二人数年的默契历数清楚。而台词设计上,更是字字带血,句句含泪。复仇也好,分歧也罢,说到底,精心布置的复仇大棋,其实就是一场声势浩大的父子对峙。超级英雄可不可以杀人?罪恶要震慑,要是要控制?每个人都有自己的答案,任何人都不知道道路的终点有什么在等待着我们。没有对错,只是父子二人选择的道路不同。他们可以互相不同意,甚至可以兵戎相见。但是蝙蝠侠、红头罩,乃至所有观众都知道:很惨的蝙蝠侠有一个很惨的儿子,他们都在疯狂临界线上,倔强地死守着最后的理智,在两条路上遥遥地深情对望。而那些美好的时光,永远都留在心里。对于一对父子来说,这已经足够。

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